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香港新浪潮电影
作者:
卓伯棠 著
定价:
28 元
页数:
359页
ISBN:
978-7-309-07692-9/J.156
字数:
278千字
开本:
32 开
装帧:
平装
出版日期:
2011年1月       
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内容提要


       70年代末80年代初,香港电影界涌现一批新锐导演,有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。他们当时的年龄平均不过三十岁,都先在电视台实战磨炼两三年后,继而不约而同地投身电影工业。短短数年间,这批新导演及其作品,以锐不可当的气势,在电影圈掀起一股巨浪,为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂,开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现,不仅完成了香港电影本土化的过程,更在整体上提升了香港电影的品质,在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。
       本书是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份,以丰富的史料及客观的态度,以香港的社会、政治、文化背景为切入点,剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史,并讨论电视发展与电影的血缘关系,新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就,以及对整体香港电影的深远影响。
      

作者简介


       卓伯棠博士,现任香港浸会大学电影学院总监、教授。
       曾就读台湾政治大学新闻系获学士学位,美国南加州大学电影艺术(制作)硕士,香港浸会大学传理学院电影哲学博土。近年从事电影与电视方面研究,在完成《香港新浪潮电影》一书后,正投入香港电视与全球化的相关研究。多年来在海内外有关的学报、专刊与专著,如Post Script、《香港国际电影节回顾专刊》、《电影艺术》、《联合文学》与《北京电影学院学报》等发表论文。70年代初于大学念书期间,在台湾与友人创办《影响》电影杂志,对80年代初的台湾新电影影响匪浅。从事电影评论多年,多发表于《影响》、《大特写》、《电影双周刊》、Cosmopolitan、《亚洲周刊》、《联合报》、《广播电视周刊》与《星岛日报》等。著作包括《香港类型电影》(与罗卡、吴吴合著)、《分解主流电影》与《中国早期商品海报》(又名《都会摩登》),合编《邵氏影视帝国:文化中国的想象》(麦田,2003)等。
       曾任香港广播电视公司(简称无线电视台)编导,执导过《国际刑警》、《的土司机》、《第一次》、《四眼神探》、《女人三十》、《霓虹姊妹花》系列,以及影片《煲车》与《宾妹》等。

书摘

目  录
      
       声明
       摘要
       Abstract
       谢辞
      
       第一章  新浪潮出现的缘由
      
       第一节  “新浪潮”的由来
       第二节  本土化的道路
       一、与母体的密切关系
       二、本土化踏出第一步 浓厚的西化内容
       三、新浪潮完成本土化的工作
       第三节  不是革命者,而是改良者
       一、新浪潮“决裂”的争论
       二、以影机表达自己 视野宽广
       第四节  新浪潮出现时期电影市场与电影文化环境
       一、电影市场与新浪潮
       二、电影文化与教育环境
       第五节 新浪潮融入主流与新艺城的崛起
      
       第二章 香港电影与电视工业的互动关系
      
       第一节  香港社会与经济状况
       第二节  竞争激烈的电视工业
       一、第一间电视台“丽的映声”
       二、无线电视与佳艺电视相继加入
       三、三台鼎立与节目逐步走向本土化
       四、电视史上世纪之战
       五、从自制节目到菲林剧集
       第三节  寻找自我的六十年代香港电影
       第四节  七十年代的电影工业
       一、国、粤语电影合流的年代
       二、李小龙的功夫片
       三、许冠文喜剧与电视
       四、《七十二家房客》与粤语片
       第五节 电影与电视的血缘关系
      
       第三章 新浪潮核心导演研究
      
       第一节  许鞍华对个人、女性命运的关注与多视点叙事
       一、电视时期:电影语言与多种类型探索
       二、取材民间与现实,叙事手法现代
       三、漂泊的灵魂,时代变迁下个人的无助感
       四、女性的婚姻、挣扎与命运
       五、个人与社会、国族之间的冲突
       六、叙事方法:蒙太奇与多视点叙事
       七、“画外音”的运用与叙事结构的改变
       第二节 徐克多面多变 屡创新潮流
       一、突破框框,刻意求变
       二、反传统反建制反社会
       三、对人与社会失望,以暴力摧毁一切
       四、从否定到肯定人生
       五、开科技电影风气之先——以科技弘扬奇幻武侠世界
       六、以古喻今,抒发对现实政治的不满
       七、徐克的民族情怀——黄飞鸿神话
       1. 东方与西方的冲突
       2. 东方与西方文化的融洽
       3. 国家的内忧与外患
       4. 边陲文化挑战中原文化
       八、新观点新角度,重新建构古典传说
       九、超人心态,一切由我主宰
       十、擅用“蒙太奇”组合过去、现在与幻想
       十一、交替剪接,突显对应
       十二、徐克特色的用语
       第三节 谭家明风格化的影像美学
       一、封闭的世界与现代人禁锢的心灵
       二、世事轮回,最后回到原点
       三、资产阶级的冷漠与死亡
       四、女性从醒觉到自主
       五、注重细节,不注重戏剧结构
       六、叙事方法的试验
       七、色彩的大胆运用
       八、精心设计的场面调度
       九、蒙太奇与过场
       第四节  严浩对命运负责及期求超越
       一、人受制于环境
       二、精神受创,回归乡土
       三、对自己命运负责,主宰自我更希望超越
       四、精巧镜头运动与调度手法
       五、旁白、字幕、时空交错与复杂的叙事
       第五节  方育平从探索电影方法到介入影片中
       一、写实风格
       二、个人经验及父子关系
       三、女性的挣扎及爱情与家庭
       四、对理想的执着与苦恋
       五、电影方法的探索:真实再现与虚构之间
       六、介入影片,干预生活
       第六节  章国明的宿命观
       一、电视片集弱于情节与长于节奏
       二、理想、反叛与妥协
       三、珍惜亲情友情与深沉的宿命观
       四、正邪角色混淆与善恶人性逆转
       五、叙事手法复杂与场面调度自然
       六、场景显出本土化的特色
      
       第四章 新浪潮其他导演研究
      
       第一节  黄志强电影的性与暴力
       一、性、暴力与死亡
       二、女性角色是附属品、牺牲者
       三、黑白难分,港警、公安角色颠倒
       四、香港的精彩在好莱坞展示
       第二节  蔡继光的电影从平实到激情
       一、强烈的民族与社会意识
       二、相信爱情与开放的爱情观
       1. 青春片的风波
       2. 从本土化起步到完成
       三、现实的残酷与理想的幻灭
       第三节  刘成汉的社会意识与集体记忆
       一、以性爱表现社会意识
       二、回归前的尴尬与香港人的集体记忆
       第四节  唐基明的孤寂与侠义精神
       一、杀手的孤独以及爱情与死亡
       二、女性的爱情与事业
       三、侠义精神与锄强扶弱
       第五节 翁维铨电影的孤独与无奈
       一、官僚制度下的牺牲品
       二、孤独者的结局
       第六节 余允抗在理想与商业之间徘徊
       一、从有讯息的娱乐到完全的娱乐
       二、人鬼斗法与人的深层恐惧
       三、用爱心做人
      
       第五章 新浪潮的贡献与影响
      
       第一节 作者、类型与其他
       一、作者与类型片
       二、新浪潮、台湾新电影与第五代
       第二节 新浪潮的贡献与影响
       一、集体创作与资料搜集
       二、实景拍摄、美术指导、现场录音及摒弃“罐头音乐”
       三、独立制作的兴起与电影市场
       四、类型多元,敢闯题材禁忌,在叙事方法与主题上有突破
       五、对香港影视工业的影响
       六、将香港电影引向国际及影视教育
      
       附一 新浪潮导演访问材料
       附二 新浪潮影片片目
       附三 中文参考文献
       附四 英文参考文献

书评       

潮起潮落“新浪潮”

存磊

       新浪潮诸君的大量佳作,提升了本土观众的欣赏品味,并在电影语言、叙事方法、类型多元以及培养人才等方面对后继从业者大有影响,且将香港电影推向了国际。
       如果我们试图从《赵氏孤儿》、《山楂树之恋》中辨识追溯第五代导演锐意之作《黄土地》、《红高粱》的流风余韵与风格脉息的话,想必会有前尘往事、今昔对比之慨。而香港新浪潮电影的演化流变,在共有的路程之曲折外,别有一番风貌。这源于香港电影生态的特殊性,以及新浪潮诸君在社会经济大环境与本行业间的辗转求存求变之难;而多种因素的共生,终促成“新浪潮”开辟新土,为本土乃至整个华语电影留下了不可磨灭的深远影响。电影学者卓伯棠的《香港新浪潮电影》即意在总结这一段历史,以香港的社会、政治、文化背景为切入点,剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史,新浪潮主将电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就,以及为整个行业与电影艺术作出的贡献。
      
       提及“新浪潮”与台湾新电影、内地第五代电影的区别,其一就是电视行业与电影的息息相关,这也是香港特色。“新浪潮”主将许鞍华、徐克、严浩、方育平、谭家明等大多由国外留学归来,先入各电视台工作,磨炼若干年,后纷纷投身电影工业。电视台成为了未来的“新浪潮”主将的练兵场,不仅是技术的练习,更重要的是对社会现实脉息的领会,对观众心理的把握,处处埋下了伏笔。
       我们在观摩台湾新电影导演的《光阴的故事》、《童年往事》、《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》,内地第五代导演的《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》、《孩子王》等作品时,能明显地感觉到这些影片的创作者心里憋着一股劲儿,蓄意“谋反”,要以新的电影美学追求与上一个传统决裂,树一个崭新的自我。而香港新浪潮诸君无此野心,这大概既有个人心性的不同,更有地域电影生态的制约,使他们不能无所顾忌地凌空蹈虚、任性挥洒,只做局部的改良。如许鞍华不断地尝试不同的类型电影,徐克的技术革新万变不离影片内容的可看性,严浩灵活的电影语言的运用,处处反映了他们对主流电影市场的倾斜,力图维持艺术与商业之间的平衡,不做极端的实验,宁可在一点一滴的改良中逐步推进。
       我想,正是源于“新浪潮”导演对艺术与商业的此种态度,卓伯棠在《香港新浪潮电影》中采取了电影“作者论”与“类型论”相结合的方法来研讨其作品。他自己也说,“只有两种理论互相配合,庶几方足以对他们的作品作全面性的探讨。”
       而新浪潮诸君在电影行业中的去与留,也息息相关于商业与艺术的把握和平衡。徐克求新求变,“一直都希望做个商业导演”,目前虽面临突破自己瓶颈的问题,但他对主流的靠拢姿态使其现在虽有廉颇老矣之慨,余威却也犹在;许鞍华以赌徒的心态拍片,顽强如是,对电影的热爱如是,不时失手,也时常有《天水围的日与夜》这样的佳品问世;严浩才华横溢,以《似水流年》、《滚滚红尘》等佳作为我们带来关于命运与超越的思考,而自《鸳鸯蝴蝶》之后多年未有新戏了;谭家明,极度风格化导演,商业化市场的不得志者,竟然在《杀手蝴蝶梦》十多年后拿出《父子》,功力不减。其他的新浪潮导演,也根据自己与主流电影的默契程度如何,有着不同的职业走向。
       任何潮流都不会持续太长时间,“新浪潮”也是如此,因缘际会,又于外因内因的合力之下退潮。不过,落地的种子不死,这一电影运动虽已隐退,但惠泽却持续不绝。新浪潮诸君的大量佳作,提升了本土观众的欣赏品味,并在电影语言、叙事方法、类型多元以及培养人才等方面对后继从业者大有影响,且将香港电影推向了国际;同时,台湾新电影、内地第五代电影的相继崛起,未尝没有“新浪潮”的推动作用。多年之后,于“新浪潮”的“自将磨洗认前朝”,既为怀念,而在如今香港电影的困顿时期,总结昔日的经验,希冀开创出一个新的局面,更是我们乐于见到的。
      
       ——摘自《晶报》2011年2月27日
      
 
   

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