迷影——一剂美丽的毒药
郑越文

       一直以来，是什么在影响电影？技术？商业？社会责任、游戏之心？还是美学追求？苏珊.桑塔格在电影诞生一百年时提出了“迷影情结”的概念，认为“电影迷恋”是隐藏在电影历史内部的一条精神线索，“爱电影”是决定电影存亡的关键问题。其实早在1977年，麦茨在他的《想象的能指》一书中就理性又感伤提出了他的关于“爱电影”的理论——“我们之所以研究电影，是因为我们爱电影。但是，由于我们太爱电影了，所以我们没有办法再研究电影。因此，要想使我们能够更好的研究电影，我们就必须在一定程度上不那么爱电影。”麦茨说我们应当不那么爱电影才能研究好电影，苏珊.桑塔格说“电影迷恋”已经消亡，但李洋似乎并不这么认为。
       《迷影文化史》的主体是李洋于2006年至2009年间发表在期刊、杂志（主要是《看电影》杂志）上的文章合集，但全书的格局一目了然，以时间为基本框架，以“迷影人”为出发点，每一章都有意识地将重点落在一个或一些有关“迷影文化”的问题上。
       作者选择了法国电影史作为叙述“迷影文化”的对象，一方面和作者的留学经历相关，但更在于，“‘迷影文化’在法国有着非常特殊的地位”，并且于1920年代和1950年代在法国发生了两次声势浩大的迷影运动高潮，而书中所有的讲述也就是围绕这两个年代绵延开的，有“因1920年代的迷影运动进入影坛，又因1950年代的迷影运动被捍卫”的让.雷诺阿，有从1950年代的迷影高潮中走出，在很大程度上由迷影文化激荡出的“新浪潮十年”中成为主心骨，之后的岁月中又无论世事变迁都坚持“文化上正确”的特吕弗。作者全面地选择了各式各样的迷影人——导演、影评人、电影理论家、电影史家、电影活动家……这些或创造、或推进电影的人们在书中也悄悄换了华服，他们的伟大依然因为他们的成就，但也不全然如此，打动我们的更在于他们对电影的爱，在于一种执着的“迷影精神”，正因为这种迷影精神的存在，梅里爱才会为了电影倾家荡产，凄凉逝去；让.雷诺阿才会为了拍电影卖掉父亲的名画，几经沉浮；特吕弗才会建议戈达尔拍一部名叫“一坨屎就是一坨屎”的自传。也正是因为这种对电影深切的爱和坚持，梅里爱才会最终死有所归；让.雷诺阿才会最终被发现，被爱戴；罗热.泰耶尔才有“活着的理由”；乔治.萨杜尔才有勇气不断自我否定，并一直寻找到关于电影的新方向。李洋用丰富到琐碎的史料，向我们充分地展开历史的细节，将“精神”这一多少有些虚无缥缈的概念具体化了，顺便反驳了麦茨，也反驳了苏珊.桑塔格。“迷影情结”是一剂迷魂汤，甚至是一剂毒药，但这无疑是电影人最美丽的毒药，无数的电影人心甘情愿地服下这剂毒药，为电影生为电影死，“迷影情结”也因此“深刻地改变了电影史”，并且“不会消亡”，而“会在不同时代、不同国家以不同方式不断介入历史”。
       既然出发点不在于电影人的成就本身，那么整本《文化史》所叙述的多是带有掌故味道的史实，颇有有几分传奇化和感性的色彩，也和现如今风行的“八卦”有几分形似。这样的风格使得本书的阅读界面非常友好，更让电影伟人走下神坛，成为你身边那个热爱电影、不断受挫、最终成长的热血青年，无疑，这样一本史书本身就很有可能让更多人爱上电影，培养熏陶出更多的迷影人。
       这是一本法国的迷影史，也是一本全世界的迷影史，在书里，作者写道，“当时（1950年代）的法国有点像今天的中国，一代青年为电影趋之若鹜，民间刊物纷纷兴起，规模不等的电影俱乐部相继成立，各种形式的合法或非法的电影放映活动在大学、电影馆、酒吧里举行”。在书本之外，作者就以“大旗虎皮”的旗号号召着一代这样的青年。这样的行为本身就是在书写历史。
       大旗虎皮的“迷影文化史”是相对完整的，却也是不完整的，还有这样一群迷影人，他们爱电影，如痴如醉到戏如人生，分不清“戏和人生”的他们将平凡的生活也过得有了几分美丽几分悲情，但他们并非都能以胜者的姿态进入书面的电影史，或者至多只是作为群众演员被一笔带过，他们天生没有办法被写入历史，但他们何尝又不是迷影文化史中不可或缺的一部分。